Pixel

Pixels est une installation à double facette qui change selon le point de vue de l’observateur, créant plusieurs effets optiques.

Les œuvres juxtaposent deux images graphiques, l’une passant dynamiquement à l’autre lorsque l’on se déplace de gauche à droite et vice versa, avec un hybride des deux images au centre. Elles donnent une impression de mouvement et de vibration, de rythmes alternés.

Les images sont constituées de carrés de motifs aux couleurs du paysage entre vert et bleu, entre ciel et terre. Comme les œuvres de l’Op Art (art optique) : style d’art visuel qui utilise des motifs géométriques déformés ou manipulés, souvent pour créer des illusions d’optique.

Cette mosaïque abstraite du paysage vient questionner notre réalité visuelle.
Elle interpelle sur la façon dont nous voyons les choses et dont notre perception peut également être trompée.
 Elle vient questionner le moment présent qui ressemble beaucoup à cela, déformé et faussé par l’essor des réseaux virtuels et de l’intelligence artificielle, où la vérité que nous recherchons est en constante évolution. Illusion de notre cerveau, de nos yeux ou trompe l’œil, images qui changent notre perception .
Elle est composée de planches de bois de récupération. La composition, recherche de motifs et peinture seront réalisés en ateliers participatifs. La peinture est une recette de cuisine faîte maison, peinture suédoise naturelle.

«Arche vers le lieu»

« Arche vers le lieu » est une installation sculpturale site-specific qui explore les relations entre l’espace, la matérialité et la perception dans le contexte d’un environnement naturel. Le projet s’inscrit dans le champ des pratiques contemporaines de l’art écologique et du land art, où l’œuvre n’existe pas comme un objet autonome, mais émerge d’un dialogue avec un site précis. Construite à partir de matériaux naturels – bois et branches – l’installation fonctionne comme une structure temporaire qui refuse la monumentalité et la permanence. Cette dimension éphémère souligne le caractère processuel de l’œuvre et la positionne de manière critique face à la conception traditionnelle de la sculpture comme objet durable et stable.

L’arche agit comme un dispositif de cadrage de l’espace. Elle transforme le paysage en un champ visuel et conceptuel, activant le regard comme un acte conscient et incarné. En ce sens, l’œuvre engage une approche phénoménologique de la perception, en s’intéressant à la manière dont le corps, le mouvement et le regard produisent du sens dans l’espace.

En tant que forme archétypale, l’arche porte des significations de transition, de liminalité et de connexion. Elle marque une frontière qui ne sépare pas, mais qui médie — entre le culturel et le naturel, entre l’humain et le non-humain, entre l’expérience individuelle et la responsabilité collective. « Arche vers le lieu » peut être interprétée comme un espace symbolique de négociation, où coexistent différentes formes de vie et différentes strates temporelles.

Le projet soulève des questions d’éthique écologique et interroge le rôle de l’art en tant que pratique critique dans le contexte des crises environnementales et sociales contemporaines. Plutôt que de proposer une image utopique de l’harmonie, l’installation insiste sur une présence attentive et un engagement conscient envers l’environnement dans lequel elle est située.

Rumen Dimitrov

Mon travail artistique s'inscrit dans un large spectre d'approches thématiques, influencé par mon intérêt pour la réalité contemporaine : environnement et perception ; protection de la nature ; production et dissémination du savoir ; urbanité et mémoire ; pouvoir et violence.
Les aspects esthétiques et poétiques restent centraux, même si des thèmes documentaires et socioculturels sont souvent abordés. Je travaille de manière installative ; mes œuvres sont souvent spécifiques à un site et temporaires. Mon approche est interdisciplinaire et le choix des supports artistiques est toujours étroitement lié aux thématiques. Je vois toute ma pratique artistique comme une unité ; chaque projet individuel offre des connexions diverses avec d’autres œuvres. Ainsi se forme un large rhizome de significations.

Un aspect important de mon travail tourne autour de la question comment nous pouvons parvenir à une relation plus respectueuse avec la nature et quelles méthodes nous pouvons utiliser pour développer une plus grande conscience de ce besoin. Récemment, les savoirs autochtones sont devenus de plus en plus au centre de l’attention comme moyen de développer une utilisation plus consciente et respectueuse des ressources naturelles et comme antidote aux conséquences dramatiques du changement climatique.

Dans mon travail, je me demande souvent comment les nouvelles découvertes scientifiques peuvent être liées aux connaissances traditionnelles. Comment les systèmes de connaissances traditionnels peuvent-ils être redéfinis et utilisés efficacement ? Quelle contribution l’art peut-il apporter à cela ? L’esthétique poétique et visuelle joue ici un rôle crucial. Je souhaite inviter les visiteurs à entrer dans un monde qui semble hors du temps et leur permet d’échapper un instant à leur état d’esprit habituel.
J’essaie d'utiliser des matériaux recyclés autant que possible et de les réutiliser. En tant qu’artiste, je considère comme une tâche importante de traiter la Terre avec soin et de souligner la nécessité de laisser une Terre viable aux générations futures. La communauté engagée de Nannay me semble offrir une opportunité bienvenue de partager mes pensées artistiques et de m’engager dans un échange actif d’idées.

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