Les artistes invités en 2023
En partenariat avec la Service Environnement de la Communauté de Communes des Bertranges
nous invitons deux artistes en résidence pendant les Conviviales 2023.
Afin de promouvoir la réutilisation de « déchets », leurs œuvres sont réalisées avec au minimum 40% de matériaux de récupération.
Les festivaliers sont invités à y participer dans une ambiance créative et conviviale.
Les projets retenus par le jury
pour les Conviviales de Nannay 2023, le jury a retenu deux projets :
Susanne Ruoff
Depuis plusieurs années, je suis très intéressée à réaliser des travaux en rapport avec le lieu (site specific works). Ces travaux sont toujours faits pour un lieu particulier, avec ses conditions uniques, avec ses propres thèmes et son atmosphère singulière. Ils sont réalisés sur le lieu, pour le lieu et en fonction de cela, ce qu’inspire le lieu.
Ils reprennent les sujets et l'esprit de l'environnement et le développent plus avant avec leurs propres moyens artistiques.
"Porteur d'eau"
L'eau est une ressource de plus en plus rare. Surtout en ce temps de changement climatique, il devient de plus en plus important de protéger l'eau et de l'utiliser de manière responsable.
Ces réflexions sont le point de départ de ma proposition du projet pour Nannay.
Les villageois jouent un rôle important dans ce projet, car je voudrais bien collecter auprès d'eux une vingtaine (ou plus) de récipients ; vieux récipients dont ils n'ont plus besoin : des tasses, des bols, des seaux, des vases, des cruches, etc.
Ces récipients sont montés sur de minces et longues barres en bois et installés en groupe. Ils recueillent la pluie au-dessus des têtes des gens et ainsi symbolisent le soin que nous devons prendre pour préserver l’eau et donc notre environnement.
En même temps, l'œuvre pourrait être considérée comme une sorte de monument pour tous ceux qui doivent déjà aujourd’hui se soucier de chaque goutte d'eau..
+ info:
https://susanne-ruoff.de/
Voir la page de Suzanne Ruoff dans notre exposition permanente
«Guiso Gráfico (Ragoût Graphique) »
Dans le cadre de ma résidence artistique, je consacrerai deux jours à l'organisation de l'atelier Guiso Gráfico avec les habitants de Nannay.
L'atelier produira les premiers dessins qui serviront de base à la création d'une œuvre reflétant la voix et les aspirations de la communauté.
Parce que Guiso Gráfico représente une approche collaborative des pratiques artistiques, mettant l'accent sur les intérêts collectifs plutôt que sur les intérêts individuels, et ayant un impact réel sur le tissu social.
Cette œuvre sera également particulière car elle aura une dimension écologique, étant donné que des matériaux recyclés seront principalement utilisés pour sa construction.
Ce sera l'occasion de renforcer les liens entre les voisins, de promouvoir l'inclusion et d'amplifier la voix collective à travers l'art collaboratif.
Ensemble, nous créerons une œuvre unique qui reflétera la richesse et la diversité de la communauté de Nannay.
Natalia Volpe
Natalia Volpe est née à Buenos Aires, en Argentine, en 1973.
Diplômée en graphisme de la Faculté de Design et d'Urbanisme de Buenos Aires, elle a également obtenu une maîtrise en littérature pour enfants et adolescents de l'Université de Barcelone.
Engagée dans la création d'affiches à caractère social, une partie de sa production est dé- diée à des œuvres qui interpellent la société et sont reconnues et exposées à travers le monde.
Elle est également membre fondatrice de Onaire, un collectif graphique. Elle y dé- veloppe une méthode de travail appelée "Guiso Gráfico", qui lui sert d'outil pour son travail artistique collaboratif. Cette méthode est diffusée à travers des ateliers artis- tiques et des conférences dans le monde entier.
+ info:
www.nataliavolpe.com.ar
https://www.instagram.com/natalia_volpe_estudio/
Voir la page de Natalia Volpe dans notre exposition permanente
La résidence
Les artistes sont en résidence à Nannay du 11 au 26 août.
Comme les années précédentes, vous êtes les bienvenus pour assister, questionner, donner un coup de main, pendant la création de ces oeuvres.
Exposition dans la salle des fêtes
Du 19 au 26 août
Peintures de Laurent Chabrillat
« Je peins comme je suis ».
Polymorphe dans l’âme, ma peinture est le reflet de mes sentiments.
A travers la figuration, le dessin au feutre noir ou à l’acrylique bitumée, je recherche de façon obsessionnelle la lumière. Nul besoin d’autres couleurs et si le noir est bien placé la magie opère. Les contrastes puissants apparaissent alors et la lumière jaillit donnant naissance à une œuvre contemporaine et intemporelle.
Parfois quelques touches de jaune, d’orange ou de bleus viennent ajouter du relief au tableau quand cela me parait nécessaire.
Mais j’ai besoin aussi de lâcher prise et de me sentir libre dans le geste. L’huile, l’acrylique, les pastels gras ou l’encre m’accompagnent dans ce voyage. Tel un jazzman, je m’aventure dans le non figuratif. La liberté d’expression, la spontanéité, l’interprétation d’un sujet ou d’un paysage prennent alors toute leur place dans la réalisation de la toile. La matière crée du relief et me projette encore plus loin dans la réinterprétation d’un lieu ou d’un être.
Enfin, la linogravure et les monotypes me rapprochent un peu de l’univers du sculpteur par le touché et l’utilisation de matériaux spécifiques.
Une rencontre autour d’un verre avec Laurent Chabrillat aura lieu mercredi 23 août à 17h30 dans la salle des fêtes.
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