Marisa Merlin

"Tissus urbain"

Concept
Le tissu urbain est une « expression métaphorique assimilant les cellules construites et les vides d'un milieu urbain à l'entrelacement des fils d'un textile”.
La tapisserie des déchets proposée ici, élabore symboliquement l'entrelacement et le inexorables chevauchement des déchets de notre façon de vivre, et devient un conteneur de significations provenant de la relation entre la consommation, les matériaux et les personnes. L'installation nous amène à réfléchir sur le lien étroit que nous entretenons avec ce que nous achetons et jetons rapidement, transformant le le territoire, l'environnement, nos corps et nos esprits.
L'impact visuel immédiat de l'œuvre nous attire, mais nous confronte aussi immédiatement au problème de la surconsommation et à ses conséquences sur l'avenir de la planète, à la relation que nous créons avec l'environnement et les autres êtres vivants.
Description
Il s’agit d’un long « tissu» réalisé à partir d’une base de morceaux de filet de déchets, à la fois en métal et en plastique, unis les uns aux autres, sur lesquels sont densément tissé de manière tout à fait créative et personnelle des bandes de tous déchets maniables et flexibles, comme par example des bandes de tissus, du plastique de bouteilles et de récipients divers, des rubans, des
cordes, des bandes de métaux légers, etc.
La tapisserie est le résultat d'un travail de patchwork, c'est-à-dire le résultat de l'union de différents carrés de maille réalisés par chaque participant, combinés avec les pièces créées par l'artiste.

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«Aquarium»

L'œuvre se compose de dix à douze poissons rouges, créés à partir de fines branches peintes en rouge/orange, fixés à de longs mâts ou perches en bois (d'environ 300 cm de haut).
L’installation présente un moment de surprise. Les poissons semblent déplacés, comme s'ils avaient cherché un habitat alternatif, loin de leur habitat naturel. Comme on l’observe de plus en plus, la nature doit souvent chercher de nouveaux espaces en raison de la destruction de l’environnement et des conflits surgissent entre les humains et les animaux qui se battent pour le même espace. Avec le changement climatique, ces situations semblent devenir plus fréquentes dans le futur.

Comme le montrent les restes pétrifiés de poissons et d'autres animaux marins, il y a des millions d'années, les montagnes étaient submergées. Puisque l’on prévoit que les pôles Nord et Sud fondront, libérant d'énormes masses d'eau et provoquant une élévation du niveau de la mer à des niveaux jusqu'alors inimaginables, le retour des poissons aux montagnes semble une possibilité véritable dans le futur.

L'installation « Aquarium » utilise le motif du poisson rouge, généralement associé à la joie et à la chance, comme un avertissement subtil et un appel aux générations futures à agir pour la protection de la planète. Le choix de formes attrayantes, belles et vivantes pour l'œuvre est délibéré afin d'inviter les visiteurs à s'immerger dans le thème et à réfléchir à l'influence de l'activité humaine sur l'environnement naturel.

Salah Saouli

Mon travail artistique s'inscrit dans un large spectre d'approches thématiques, influencé par mon intérêt pour la réalité contemporaine : environnement et perception ; protection de la nature ; production et dissémination du savoir ; urbanité et mémoire ; pouvoir et violence.
Les aspects esthétiques et poétiques restent centraux, même si des thèmes documentaires et socioculturels sont souvent abordés. Je travaille de manière installative ; mes œuvres sont souvent spécifiques à un site et temporaires. Mon approche est interdisciplinaire et le choix des supports artistiques est toujours étroitement lié aux thématiques. Je vois toute ma pratique artistique comme une unité ; chaque projet individuel offre des connexions diverses avec d’autres œuvres. Ainsi se forme un large rhizome de significations.

Un aspect important de mon travail tourne autour de la question comment nous pouvons parvenir à une relation plus respectueuse avec la nature et quelles méthodes nous pouvons utiliser pour développer une plus grande conscience de ce besoin. Récemment, les savoirs autochtones sont devenus de plus en plus au centre de l’attention comme moyen de développer une utilisation plus consciente et respectueuse des ressources naturelles et comme antidote aux conséquences dramatiques du changement climatique.

Dans mon travail, je me demande souvent comment les nouvelles découvertes scientifiques peuvent être liées aux connaissances traditionnelles. Comment les systèmes de connaissances traditionnels peuvent-ils être redéfinis et utilisés efficacement ? Quelle contribution l’art peut-il apporter à cela ? L’esthétique poétique et visuelle joue ici un rôle crucial. Je souhaite inviter les visiteurs à entrer dans un monde qui semble hors du temps et leur permet d’échapper un instant à leur état d’esprit habituel.
J’essaie d'utiliser des matériaux recyclés autant que possible et de les réutiliser. En tant qu’artiste, je considère comme une tâche importante de traiter la Terre avec soin et de souligner la nécessité de laisser une Terre viable aux générations futures. La communauté engagée de Nannay me semble offrir une opportunité bienvenue de partager mes pensées artistiques et de m’engager dans un échange actif d’idées.

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